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A vida em um dia | DISSECANDO #2

4.5.17

Opa, tudo bom?
Segue mais uma parte da série #dissecando :)

Título: A Vida em um Dia

Estreou em: 20 de Abril de 2012 no Brasil ( 1h30min )

Dirigido por: Kevin Macdonald, Zillah Bowes, Hiroaki Aikawa, Natalia Andreadis, Jack Attridge, Cristina Bocchialini, Andrea Dalla Costa e Lisa Cottrell-Bentley.

Produção: Ridley Scott, Tony Scott, Liza Marshall e Kevin Macdonald.

Origem: Reino Unido

Gênero: Documentário

Dia 24 de Julho de 2010 pode ter sido um dia qualquer para você, apenas um dia entre muitos, mas 24 de Julho foi mais do que isso. A vida de várias pessoas foram gravadas em 192 países, rendendo um material de 4.500hrs de gravação profissional e amadora. Uma sequência de imagens belas, registradas de forma profissional ou amadora.

A Vida em Um Dia é um documentário que retrata a beleza e o horror ( para alguns ) da vida humana. Nos mostra um grande contraste entre as culturas de nosso mundo e suas semelhanças, por vezes mínimas, mas belas.

O projeto foi elaborado em parceria do Youtube com os cineastas Ridley ( De Alien, Blade Runner e Gladiador! ) e Tony Scott (Fome de Viver!) , com a direção de Kevin Macdonald (O Ultimo Rei da Escócia). E o material final foi enviado para o próprio Youtube, em uma página especial para o documentário.

O conceito do projeto é o de "Câmara do Tempo", onde um objeto é posto em um recipiente e enterrado em determinado lugar para ser aberto anos depois. Um notório exemplo é da "Voyager Golden Records", que é nada mais do que uns discos dourados que foram enviados ao espaço em meados de 1977, em satélites, com intuito dos seres humanos do futuro compreendam como era a nossa vida naquela época. ~~E claro, também é bem informativo para os extraterrestres!~~ ( Haha ). Cada disco possui uma coletânea de imagens e sons referente a época.

Dito isso, acredito que já tenha percebido do que se trata "A Vida em Um Dia". Nas próprias palavras de Macdonald:

" Eu pretendo fazer uma cápsula do tempo".

Mas, o que houve de extraordinário neste dia? ~~Sinceramente, não houve nada~~. O que houve foi a representação do cotidiano humano. Vimos um pouco do dia de um pai solteiro cuidando de seu filho, a rotina da vida de agricultores e pastores cuidando de suas plantações e animais. Vimos a riqueza da vida de algumas pessoas e a pobreza de outras.

Porém dizer que não há nada de extraordinário nessas vidas é apenas questão de ponto de vista. Para mim, cada filmagem mostrada, cada história contada neste único dia foi sensacional. Saber que em um momento há uma criança nascendo em hospital e do outro lado do mundo tem uma mãe que anseia por um dia ter filhos é emocionante. Assim como o fato de um garoto peruano, que trabalha como engraxate, dizer que ama seu pai, pois o mesmo lhe dá comida é tocante.

>> 3 PERGUNTAS <<

Aqueles que estão sendo filmados são questionados no decorrer do dia. "O que você ama?", "O que você tem no bolso?" e "O que você tem medo?". Então nesses momentos em que percebemos uma singularidade cultural, religiosa e sinceramente humana.

Mesmo que não haja um script, um roteiro a ser seguido, essas três perguntas criam uma linha para o telespectador seguir. E brevemente nos conecta com as pessoas que estão nas filmagens. E desse ponto em diante percebemos vários sentimentos distintos. Vaidades, alegria, raiva, medo, angustia.

Infelizmente o documentário peca em fluidez, tornando-se um pouco arrastado em certos momentos do filme. Em contrapartida, todo o processo de trilha sonora alivia toda a sensação de lentidão. A composição de Harry Grergson-Williams ( Perdido em Marte ) para este projeto foi sem dúvida um trunfo. Uma das cenas que eu achei particularmente fortes e estarrecedoras foi a do canto de três mulheres africanas, que esmagavam algum tipo de grão, batendo neles com um pequeno porrete. Neste momento as cenas intercalavam entre as mulheres, o abate de animais de uma forma cruel, em um lugar mais "moderno", e as pessoas a pescar e plantar de forma mais natural. Tudo seguido o ritmo da canção e das batidas que se assemelham muito a um coração batendo.

Lógico que durante o decorrer do filme encontramos várias coisas para nos conectar com ele de certa forma. Um pensamento de alguma pessoa, um cenário único, o estilo de vida de alguém. Tudo representado de uma forma extraordinária. Mas a ultima cena, normal em sua essência, nos transmite uma mensagem singular.

"Mesmo que nada de extraordinário tenha ocorrido hoje, sinto que algo aconteceu!"

Assista ao doc aqui:

Curtiu o texto? Leia também >> Abstract: The art of design | Disssecando #1

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6 animações stop motion para mostrar as possibilidades da técnica

15.9.16

E ai pessoal? Semana passada não teve artigo, mas já nos ajustamos e voltamos com muito conteúdo legal, fiquem de olho :)

Eu sou apaixonada por Stop Motion, é a minha técnica de animação favorita. O trabalho manual e toda a correria que acontece durante um projeto desses é viciante.

E para começar a abordar melhor esse tema, trago para vocês algumas possibilidades de produção.

Não entrarei em detalhes de como se produz, mas vale lembrar que stop motion pode ser feito com todo tipo de material, papel, massinha, objetos variados, desenho e até o corpo humano (pixelation) então segue algumas inspirações:

* a maioria dessas animações tem intervenção digital variada básica e avançada.

1 - PAPER MOTION ANIMATION

Essa parece simples, mas da um trabalhão

2 - THE ARTIC CIRCLE

3 - THE MAKER

O final me deixou espantada!

4 - INCREDIBLE PUMPKIN

5 - BRINCANTE

É a abertura do filme brasileiro Brincante dirigido por Walter Carvalho. Vale muito a pena assistir, a produção é incrível.

6 - PAPER PLANE

Essa animação usa a minha técnica favorita, o PaperCut, ela foi minha inspiração máxima durante a Semana da Animação na Etec Carapicuíba (competição de animações stop motion).

7 - LOST THINGS

Pixelation é uma técnica simples e complicada ao mesmo tempo, extremamente bela quando bem feita.

>>EXTRA<<

9º SEMANA DA ANIMAÇÃO

Em 2015 a Nana, eu, As Marias, a Jéssica, o Valentin e a Rafa montamos uma equipe e produzimos A Viagem de Carllota, foi nossa primeira tentativa bem sucedida com stop motion para a competição da Etec Carapicuíba, e fomos indicados a Melhor Personagem, Melhor Técnica, Melhor Animação e Melhor Direção de Arte. Ganhamos Melhor direção de arte, foi uma experiência incrível que iremos repetir esse ano.

>>A VIAGEM DE CARLLOTA

.

Abaixo, a animação ganhadora do prêmio Melhor Animação e Melhor Técnica >> Conheça as Cosmopolitas

>>CELO

Incrível ham?

Caso você tenha alguma dúvida ou curiosidade sobre algumas das técnicas ou queira saber mais sobre animação stop motion, diga para nós nos comentários :)

Se gostaram dessa matéria e principalmente dessas produções geniais, compartilhem com os amigos :)

Até a próxima.

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MAYA

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IKI - Uma revista digital alternativa sobre filmes

28.7.16

Iki é uma revista sobre CINEMA, PESSOAS e seus CONFLITOS.

A revista nasceu de um TCC para o curso de Comunicação Visual da Etec Carapicuíba (vejo uma conexão aqui). Os criativos responsáveis pelo trabalho são Pamela Gomes e Thales Fernando, que também desenvolveram o projeto gráfico que une resenhas de diversos de filmes em um trabalho dinâmico que brinca com diferentes formas de diagramação e leitura.

A moral e os bons costumes

A revista passeia por obras do cinema alemão e japonês, além de vários outros países como a Argentina e Irã, México e França, sem esquecer claro, das OBRAS NACIONAIS. O foco da publicação está em filmes produzidos a partir da década de 70 indo até os anos 2000. Com diferentes estilos e temas, há resenhas que vão de longas mainstream a filmes lado B, incluindo até animações.

TODAS AS OBRAS CONTIDAS NA REVISTA TRATAM DE ASSUNTOS POLÊMICOS OU TABUS de uma forma ou de outra, sejam eles temas abafados pela moral e os bons costumes ao descobrimento do seu ser interior e evolução pessoal.

Folheando as páginas

Ao abrir a revista de cara se percebe que a leitura não irá se restringir a um padrão de organização reto e estático. As imagens assim como o texto, parecem dançar a cada virada de folha. As cores e tudo o que foi feito nela absorveram a atmosfera de cada filme retratado.

Não preciso dizer que a lista de longas é de extrema qualidade, assim como as resenhas super interessantes e imersivas, que fazem qualquer um sair por aí à procura de CADA FILME PARA ASSISTIR. Então não fique aí esperando clique aqui para poder ler TUDO!

Curtiu o post dessa semana? Deixe seu like nas nossas redes sociais e se tiver alguma sugestão de tema ou TRABALHO BACANA para mostrar, divida com a gente.

Até a próxima semana!

redação: EM PIXEL

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* Todas as imagens foram concedidas pela equipe IKI

3 vídeos para conhecer técnicas de cinema

7.7.16

Animação e pintura: Loving Vincent

26.5.16

Paixão, sentimento, emoção, cor em movimento. Essas são algumas das palavras que definem as obras de Van Gogh, um dos maiores artistas pós impressionistas conhecidos.

Van Gogh foi um artista que ultrapassou as barreiras do impressionismo. Em sua arte deixou marcada suas emoções mais profundas, trouxe a melancolia, a tristeza, a noite brilhante e misteriosa, os girassóis, como se estivesse saído de dentro de seus sonhos. Em meio a sua angustia e sofrimento pintou obras que ainda hoje emocionam e inspiram.

Mas por que estamos falando de Van Gogh hoje?

Por causa de Loving Vincent. Loving Vincent é um filme baseado em mais de 800 cartas escritas pelo artista durante sua vida. O longa em formato de animação foi produzido com a técnica mais usada por Vincent, a pintura a óleo.

Cada frame do filme é uma pintura sobre uma imagem previamente gravada. Primeiro se filma os atores e depois se produz a pintura do movimento, essa técnica se chama rotoscopia e foi muito usada por Walt Disney. Branca de neve, a bela e a fera e outros mais nasceram daí.

Cerca de 40 artistas do mesmo estilo de Van Gogh produziram as telas durante os 4 anos de produção do filme, mais de 56.000 telas.

Trailer oficial

Previsto para o final deste ano, Loving Vincent com certeza está na minha lista de filmes mais esperados, não apenas pela técnica que eu amo de paixão (animação é tudo de bom), mas também por contar sobre a vida de um artista muito expressivo e inspirador.

Se quiser ver um Van Gogh ao vivo

No CCBB de São Paulo está em cartaz a exposição o TRIUNFO DA COR, onde você pode além de contemplar quadros de Van Gogh também verá obras de outros grandes artistas pós impressionistas, como Gauguin, Toulouse-Lautrec, Cézanne, Seurat e Matisse.

Se eu fosse você, iria logo pois ela fica em cartaz até 7 de julho e a entrada é GRATUITA, você pode reservar seu ingresso via internet, depois é só aproveitar.

Se curtiu o post, compartilhe com seus amigos e nos siga nas redes sociais..............X)

NANA

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8 Animações Nacionais entre curtas e longas para assistir agora

21.4.16

Profissão dublador - Todas as suas perguntas respondidas

27.2.16

Essa semana o tema é especial e querido, muito se fala nas vozes que fazem nossos personagens favoritos seja em animações ou filmes e séries. Por vezes esse amor é tão grande que alguns querem ingressar na área, porém sempre restam dúvidas sobre como, onde e diversas outras questões.

Pensando nisso convidamos o profissional Rafael Mello para dar uma luz ao tema respondendo algumas perguntas de aspirantes a dubladores e a Educadora de fotografia e design Lilian Stocco para falar sobre o mercado nacional!

Confira!

Entrevista: Rafael Mello

1- Existe alguma voz/timbre ideal para a dublagem?

R: A dublagem necessita de uma voz limpa e clara.

Não existe um timbre ideal. Quanto mais diferencial e não comum a voz se revelar, melhor.

2 - Como é o "treino" de dublagem? Como se pratica?

R: Não há uma regra de treino na verdade.

Atualmente existem cursos ministrados por dubladores experientes mas no início da dublagem se realizava muitos estágios observando profissionais atuando. Somente a prática e muita observação e estudo vão te fazer ficar bom para dublar. As inflexões e o entendimento das expressões corporais te dão experiência para ficar cada vez mais íntimo da dublagem.

3 - Quais são as diferenças entre dublagem latino-americana para norte americana?

R: Não há diferença alguma.

Dublagem sempre será dublagem.

Muita gente acha que há diferença mas não há. No caso a única diferença que existe é que em filmes norte-americanos, como eles possuem um mercado cinematográfico intenso em desenhos animados como os da Disney, por exemplo, lá eles primeiro gravam as vozes para depois realizar as animações. Mas aí neste caso, já não é uma dublagem e sim uma atuação. Para que se duble é necessário acompanhar o trabalho já realizado por alguém, é necessário existir a reprodução do trabalho de outra pessoa e a tradução e adaptação do trabalho desta pessoa. O dublador não têm a liberdade total de criação.

4 - Como é feita a nacionalização para a dublagem?

R: A tradução do texto é sempre feita por profissionais do ramo da tradução, geralmente pessoas formadas em letras.

5 - Os dubladores(as) possuem algum tipo de liberdade artística? Como modificar um bordão de algum personagem para torná-lo mais "brasileiro" para nós?

R: O dublador não tem essa liberdade. Ele pode propor mas isso vai depender do cliente que encomendou a dublagem.

6 - O dublador sempre recebe o texto apenas na hora da gravação?

R: Sim, não só o texto mas como também a cena é apenas no momento da gravação.

7 - O que significa "anéis por hora" na profissão?

R: Há muito tempo atrás a dublagem era realizada sem a possibilidade de erros em grandes salas de estúdio de cinema.

Naquela época eram colocados rolos de filmes que formavam anéis, ou seja, um pedaço de filme que ficava em loop repetindo-se a toda hora, e cada anel possuía 30 segundos. Geralmente se alugavam estas salas por hora e o ator deveria dublar durante esta hora estes 20 anéis. Assim, ficou estipulado que na dublagem o ator seria remunerado ao realizar o trabalho de 20 anéis por cada hora.

8 - Tem alguma sugestão para quem está começando na área?

R: Primeiramente, deve-se ser ator, ou seja, deve-se amar o teatro. Pois o dublador é um ator, ele atua.

Logo após, um curso de dublagem, hoje em dia é o mais indicado.

Não tive grandes trabalhos apesar de minha paixão pela dublagem acabei indo para realizar outros sonhos, porém enquanto estava atuando nos estúdios e estagiando e realizando testes, as maiores experiências que posso compartilhar é de ter conhecido grandes profissionais do ramo, me emocionava pois era muito fã das grandes vozes dos personagens de desenhos animados que eu gostava muito.

COMO INGRESSAR NA ÁREA

Antes de sair correndo atrás de um curso de teatro, seria interessante ingressar em um de dublagem por pelo menos um mês para ter contato com a profissão de dublador e certeza sobre sua escolha, é sempre bom experimentar.

Caso parta direto para a graduação, saiba que: "É necessário ter DRT, que é o comprovante de que o curso de graduação em artes cênicas ou artes dramáticas (o que te coloca na posição de ator/atriz) já está concluído. Esse DRT pode ser retirado junto ao Ministério do Trabalho e Emprego e é pré-requisito obrigatório para quem quer fazer dublagem. Porém, até os catorze anos de idade não há exigências do registro profissional, pois não se caracteriza dublador de fato, contudo exige-se autorização expedida pela Vara da Infância e Juventude. Depois de adquirir o DRT, você pode tentar a profissão fazendo cursos de dublagem, que são muito oferecidos nas capitais, principalmente em São Paulo. Eles são profissionalizantes e contam com professores profissionais do ramo, famosos e reconhecidos." - Brasil Profissões

Algumas habilidades adquiridas nos cursos de dublagem:

Postura diante do microfone
Técnicas de respiração
Dicção
Interpretação e sincronismo labial

MERCADO DE DUBLAGEM NO BRASIL

Em Pixel: Como está o mercado atual para quem quer ingressar na área ou mesmo um profissional experiente?

Lilian Stocco: O mercado atual de dublagem vem sofrendo bastante, pois as leis brasileiras não estão ajudando muito. Elas vem diminuindo cada vez mais a porcentagem de produções estrangeiras que devem ser dubladas. Mas por outro lado temos as produções de séries que estão virado febre na internet e TVs pagas, o que facilita um pouco a vida do dublador.

Além das leis que dificultam o crescimento da profissão, a qualidade da dublagem brasileira está cada vez mais baixa por falta de profissionais qualificados para assumir as vagas que aparecem. Temos também problemas das indicações de artistas famosos fazendo dublagem para ganhar mais audiência/público.

O nosso sindicato, não ajuda muito a vida dos dubladores, as taxas são sempre altas e o que acaba sobrando não é muito quando temos de emitir nota por um trabalho.

Para facilitar nossa vida temos os grupos de dublagem em português em países onde os impostos são menores (geralmente em países da América Latina) onde o produtor acaba enviando esses trabalhos para serem dublados em português fora do Brasil e assim o dinheiro não circula no país e os impostos são mais baratos. O filme já vem dublado.

Como temos poucos profissionais no mercado eles fecham grupos para conseguir garantir um fluxo de trabalho adequado para sua sobrevivência, então é difícil entrar no mercado de dublagem.

CARREIRA

Para ser um profissional bem sucedido em qualquer área é preciso esforço e network. Comece com um bom curso, seja teatro ou um especifico em dublagem, e não desista. Sempre tem espaço, mesmo onde a competição é acirrada.

Como disse a Lilian, falta no mercado pessoas qualificadas, com ótima formação e talento. Essa é a sua oportunidade! Dedique-se, conheça pessoas e construa sua carreira.

Se tiver mais dúvidas ou alguma informação, sugestão, elogio para compartilhar com os leitores deixe seu comentário :)

Espero que você tenha gostado, ao longo dos meses vamos falar da profissão animador, designer, artista, entre outros.

E ai, ficou com vontade de ingressar na carreira?

Mais informações: Sindicato dos Artistas e Técnicos em Espetáculos de Diversões do de São Paulo (SATED/SP)

fonte: http://www.brasilprofissoes.com.br/profissao/dublador/