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O que faz o profissional de audiovisual/RTV? | SE JOGA #4

8.6.17

Olá pessoas!

Acompanhe outras matérias da série aqui >> Se joga.

>> O profissional de AUDIOVISUAL <<

Quem deseja trabalhar no audiovisual geralmente cursa Cinema, Audiovisual, Produção Audiovisual, Rádio e TV ( que é uma habilitação de Comunicação Social), entre outros cursos.

Essa é uma das áreas onde se aprende tanta coisa, ~~tanta coisa, tanta coisa, tanta coisa~~,ops! É isso mesmo, muito conhecimento e diversidade, fica difícil escolher qual carreira seguir. As possibilidades variam entre criação, produção, edição e direção de programas de Rádio e TV, Cinema ou Internet e nos cursos você pode experimentar de tudo.

Formados em RÁDIO & TV >> Radialista, Realizador Audiovisual
Formados em Audiovisual >> Cineasta, Realizador Audiovisual

QUESTÃO: Radialistas podem dirigir filmes? Sim, basta ele conhecer algo de cinema, buscar uma equipe e equipamento. Aliás, muitos estudantes de Rádio e TV optam por seguir carreira no cinema.

Este profissional participa das várias etapas da programação de rádios e TV. Cria programas, organiza a grade das emissoras, administra equipes, requisita e opera equipamentos. Também roteiriza, dirige e edita programas para transmissão. E claro que não faz isso sozinho, normalmente trabalha em equipes.

>> QUAL A DIFERENÇA ENTRE CINEMA E AUDIOVISUAL E MULTIMÍDIA? <<

"Enquanto Cinema e Audiovisual têm disciplinas sobre a linguagem audiovisual focada nos meios de comunicação, Multimídia trabalha com a comunicação em meios digitais, como sites e portais na internet. Os cursos com foco em Audiovisual preparam o aluno para produzir filmes, vídeos, programas de TV ou de rádio, propagandas e sites. Já os de Cinema têm as atividades direcionadas principalmente para a produção de vídeos: como escrever roteiros, escolher o elenco e organizar o cenário. Os bacharéis em Multimídia se encarregam da parte mais técnica da comunicação, manutenção e supervisão de mídias eletrônicas e digitais." Guia do Estudante

Na dúvida, faça um curso técnico antes de ir para a graduação: Por que fazer curso técnico?

As equipes e projetos audiovisuais são divididos primordialmente em três etapas:

Pré-produção: Pesquisa, cotação, distribuição, entrevistas, locação, elenco, processos burocráticos, figurino, maquiagem e a resolução e antecipação de problemas, além de controle do orçamento são tarefas essenciais da pré-produção. Vale lembrar que essa etapa e a pós-produção são as mais caras e erros podem comprometer a qualidade do produto final ou até mesmo impossibilitar sua continuação.

Aqui é onde o roteiro da obra é produzido e ~~onde o(a) produtor(a) arranca os cabelos.~~

Produção: Quando finalmente as imagens são captadas, pessoas são maquiadas, pessoas atuam e em alguns casos gravam Making-of.
Pós-Produção: Todo o material captado, agora vai passar por várias etapas, sendo algumas delas, decupagem, montagem, correção de cor, finalizadas, etc.

A formação em Audiovisual ou RTV tem em torno em 90 habilitações que vão desde:

Apresentador(a)
Animador(a)
Roteirista
Câmera
Produtor(a) ~~(vai atrás de tudo, arruma dinheiro, gente talentosa e tudo o que puder)~~
Comentarista
Locutor(a)
Programação e análise de conteúdo
Editor(a) de vídeo
Operador(a) (de diversos tipos de câmera, cabo, mixagem, rádio, transmissor de rádio ou TV, vídeo, videotape,)
Técnico(a) de áudio - cuida de todo som na parte de captação do filme
Designer de som, sonoplastia - faz os efeitos sonoros, ambientação das cenas e trabalha junto com o compositor musical
Colorista - Correção e tratamento de cores e o trabalho artístico delas.
Gaffer - cuida de toda a luz seja para iluminação básica ou para criar efeitos
Montagem e arquivamento
Cenógrafo(a)
Continuísta
Diretor(a) de fotografia (trabalha junto com o diretor, e orienta os operadores de câmera para montar as cenas de acordo com o que foi decidido com o diretor)
Diretor(a) de arte
Diretor(a) de dublagem
Diretor(a) de imagem
Diretor (chefia toda a equipe de produção e as vezes participa da pós especialmente no cinema onde ele está presente desde o início da pré)

Sabemos que empreender no Brasil não é fácil, porém é muito comum no mercado audiovisual, os formandos abrirem uma produtora ou estúdio. E muitas vezes formam grupos e coletivos para produzir filmes, mesmo não recebendo muito dinheiro, ou até mesmo nada. Tudo em prol da criação e realização de um sonho.

Curtiu o post? Conhece alguém que tem dúvida em qual carreira seguir? Ou que gosta de audiovisual e cinema? Compartilhe esse post :D

*ilustração da capa por: Guilherme Damasceno e Pintura por Maya.

Se quiser saber mais sobre a autora, siga a: Instagram | Twitter | Pinterest | Behance

A vida em um dia | DISSECANDO #2

4.5.17

Opa, tudo bom?
Segue mais uma parte da série #dissecando :)

Título: A Vida em um Dia

Estreou em: 20 de Abril de 2012 no Brasil ( 1h30min )

Dirigido por: Kevin Macdonald, Zillah Bowes, Hiroaki Aikawa, Natalia Andreadis, Jack Attridge, Cristina Bocchialini, Andrea Dalla Costa e Lisa Cottrell-Bentley.

Produção: Ridley Scott, Tony Scott, Liza Marshall e Kevin Macdonald.

Origem: Reino Unido

Gênero: Documentário

Dia 24 de Julho de 2010 pode ter sido um dia qualquer para você, apenas um dia entre muitos, mas 24 de Julho foi mais do que isso. A vida de várias pessoas foram gravadas em 192 países, rendendo um material de 4.500hrs de gravação profissional e amadora. Uma sequência de imagens belas, registradas de forma profissional ou amadora.

A Vida em Um Dia é um documentário que retrata a beleza e o horror ( para alguns ) da vida humana. Nos mostra um grande contraste entre as culturas de nosso mundo e suas semelhanças, por vezes mínimas, mas belas.

O projeto foi elaborado em parceria do Youtube com os cineastas Ridley ( De Alien, Blade Runner e Gladiador! ) e Tony Scott (Fome de Viver!) , com a direção de Kevin Macdonald (O Ultimo Rei da Escócia). E o material final foi enviado para o próprio Youtube, em uma página especial para o documentário.

O conceito do projeto é o de "Câmara do Tempo", onde um objeto é posto em um recipiente e enterrado em determinado lugar para ser aberto anos depois. Um notório exemplo é da "Voyager Golden Records", que é nada mais do que uns discos dourados que foram enviados ao espaço em meados de 1977, em satélites, com intuito dos seres humanos do futuro compreendam como era a nossa vida naquela época. ~~E claro, também é bem informativo para os extraterrestres!~~ ( Haha ). Cada disco possui uma coletânea de imagens e sons referente a época.

Dito isso, acredito que já tenha percebido do que se trata "A Vida em Um Dia". Nas próprias palavras de Macdonald:

" Eu pretendo fazer uma cápsula do tempo".

Mas, o que houve de extraordinário neste dia? ~~Sinceramente, não houve nada~~. O que houve foi a representação do cotidiano humano. Vimos um pouco do dia de um pai solteiro cuidando de seu filho, a rotina da vida de agricultores e pastores cuidando de suas plantações e animais. Vimos a riqueza da vida de algumas pessoas e a pobreza de outras.

Porém dizer que não há nada de extraordinário nessas vidas é apenas questão de ponto de vista. Para mim, cada filmagem mostrada, cada história contada neste único dia foi sensacional. Saber que em um momento há uma criança nascendo em hospital e do outro lado do mundo tem uma mãe que anseia por um dia ter filhos é emocionante. Assim como o fato de um garoto peruano, que trabalha como engraxate, dizer que ama seu pai, pois o mesmo lhe dá comida é tocante.

>> 3 PERGUNTAS <<

Aqueles que estão sendo filmados são questionados no decorrer do dia. "O que você ama?", "O que você tem no bolso?" e "O que você tem medo?". Então nesses momentos em que percebemos uma singularidade cultural, religiosa e sinceramente humana.

Mesmo que não haja um script, um roteiro a ser seguido, essas três perguntas criam uma linha para o telespectador seguir. E brevemente nos conecta com as pessoas que estão nas filmagens. E desse ponto em diante percebemos vários sentimentos distintos. Vaidades, alegria, raiva, medo, angustia.

Infelizmente o documentário peca em fluidez, tornando-se um pouco arrastado em certos momentos do filme. Em contrapartida, todo o processo de trilha sonora alivia toda a sensação de lentidão. A composição de Harry Grergson-Williams ( Perdido em Marte ) para este projeto foi sem dúvida um trunfo. Uma das cenas que eu achei particularmente fortes e estarrecedoras foi a do canto de três mulheres africanas, que esmagavam algum tipo de grão, batendo neles com um pequeno porrete. Neste momento as cenas intercalavam entre as mulheres, o abate de animais de uma forma cruel, em um lugar mais "moderno", e as pessoas a pescar e plantar de forma mais natural. Tudo seguido o ritmo da canção e das batidas que se assemelham muito a um coração batendo.

Lógico que durante o decorrer do filme encontramos várias coisas para nos conectar com ele de certa forma. Um pensamento de alguma pessoa, um cenário único, o estilo de vida de alguém. Tudo representado de uma forma extraordinária. Mas a ultima cena, normal em sua essência, nos transmite uma mensagem singular.

"Mesmo que nada de extraordinário tenha ocorrido hoje, sinto que algo aconteceu!"

Assista ao doc aqui:

Curtiu o texto? Leia também >> Abstract: The art of design | Disssecando #1

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Abstract - The Art of Design | DISSECANDO #1

13.4.17

Opa, tudo bom?

Para você que não me conhece, sou o ElRoh! E este é o meu primeiro texto aqui na EM PIXEL, e essa é a primeira matéria da série DISSECANDO onde filmes e séries serão discutidas e apresentadas. E para começar bem vamos de:

Título: Abstract: The Art of Design

Produzido em: 2017
Dirigido por: Elizabeth Chai Vasarhelyi, Morgan Neville, Richard Press e Sarina Roma

Recentemente a Netflix criou uma série fantástica, Abstract, The Art of Design que é sem dúvida alguma a melhor série da atualidade sobre arte, design, criatividade, força de vontade e muita, mais muita coragem. Contendo o total de 8 episódios, cada um em torno de 40-45 minutos. A série nos apresenta a 8 artistas ~~(não impliquem com o termo artista)~~ consagrados, que nos contam sua trajetória de vida, sua visão de mundo e suas filosofias.

>> Ordem dos episódios <<

Ilustrador
Designer de tênis
Cenógrafa
Arquiteto
Designer de Automóveis
Designer Gráfica
Fotógrafo
Designer de Interiores

>> CRIATIVIDADE <<

Em seu primeiro episódio, entramos na vida do ilustrador e designer Christoph Niemann, com mais de 20 capas feitas para a revista americana New Yorker. E logo de cara nos apaixonamos pelo trabalho artístico que os diretores empregaram neste episódio, pois conseguem captar em todos os ângulos a personalidade do artista. Dando ênfase nos momentos certos da narrativa, e durante os momentos de explicação do seu ponto de vista. Os cenários variam entre seu escritório, a cidade onde vive, Berlim, e por vezes em New York, e o escritório da revista.

Christoph é muito divertido e descontraído, e toda a narrativa visual do episódio é construída em cima de suas ilustrações, animações e do projeto que estava criando, uma capa de revista com realidade aumentada. Niemann possuí vários livros já publicados. Um de seus trabalhos mais conhecidos é o livro Abstract City, onde exibe seus trabalhos para a New Yorker. Além de possuir uma grande variedade de livros infantis.

Vale muito a pena assistir, só esse ep já nos deixa imerso nas possibilidades criativas tanto da produção audiovisual, quanto das possibilidades de cada carreira que a série exibe.

>> GENIALIDADE <<

E quando falamos de solucionar problemas, Tinker Hatfield, nos serve como um bom exemplo. Os recursos visuais deste episódio são suaves, bem detalhados durante os momentos de diálogo e assim como o anterior reflete muito da personalidade e estilo de trabalho do designer. Como no primeiro episódio, este segue uma fórmula base para desenvolver a história de Tinker, começando com a sua juventude e seus desejos para o futuro, e suas inspirações e as pessoas que lhe ajudaram na sua saga de criar tênis tão badalados e nunca vistos antes no mercado, seja pela tecnologia ou pela aparência moderna e estilosa.

>> ARTE <<

Um dos episódios que mais me chamou a atenção e me cativou foi a da Cenógrafa Es Devlin, todo o documentário me passou a sensação de estar diante de um palco e em frente a uma intervenção urbana. Todo o desenvolvimento deste episódio traduziu o processo intenso de criatividade que ela tem em cada trabalho. Sua linha de pensamento é metódica, logo, Es descreve alguns passos para criação de cenários que ela pratica e que definitivamente é como trabalhar pensando em poesia:

Espaço - É o ambiente e as lacunas entre uma ação e outra dentro do palco.
Iluminação - É quando a luz é distorcida, interrompida e projetada.
Escuridão - É mais um momento de iniciação, colocado estrategicamente para causar emoção nas pessoas
Proporção - Serve como recurso para destacar o artista ou um objeto em específico.
Tempo - "O tempo observado pelo público". Aqui é quando a obra ao ser exposta adquire um tom único toda vez que reflete a luz e projeções de maneiras diferentes, com diferentes efeitos sonoros e pessoas vivendo aquele momento.

"As coisas que crio não são coisas, são o tempo que as pessoas passam em companhia dessas coisas".

>> VEJA, NÃO ESPERE MAIS <<

No restante da série, percebemos como todos esses artistas possuem características semelhantes, seja pela vontade de se expressar artisticamente buscando experimentar técnicas e estilos que não seja pelo trabalho do dia a dia, a fim de exercitar a sua criatividade e se sentirem relaxados em momentos de estresse e tensão, quanto por todos demonstrarem que cometem erros as vezes, e que sempre procuram corrigi-los, se auto-aperfeiçoarem e superam as expectativas as quais são colocados. Mas, nem todos seguem uma mesma trajetória, cada um possuí sua história, sentimentos e um estilo de vida diferente e que reflete de modo único em cada trabalho, por exemplo, na vida de Bjarke, o Arquiteto do 4 episódio. Que apesar de ter se tornado o que é hoje, não concluiu a faculdade, saindo após algum tempo. Em todas as suas obras ele procura utilizar a sua mentalidade de "Sustentabilidade Hedonista", que é a fusão da Arquitetura com Ambientalismo, Causas Sociais e Diversão Pública.

Por ser uma série, presumimos que é necessário assisti-la em ordem, mas a graça de Abstract é que cada parte é única. E desta forma, você pode assistir na ordem que desejar. Tecnicamente, cada episódio possui um visual que reflete a personalidade de cada artista, uma filosofia única, seja pela fotografia ou pelo direcionamento artístico, como podemos ver no 8 episódio da Designer de Interiores Isle, que em todo o ambiente em que estava era perfeito e impecável.Sem sombra de dúvidas, Abstract - The Art of Design possui uma essência inspiradora, nos fazendo querer ser e produzir como esses artistas.

Curta nossa página no facebook e se tiver dicas de séries e filmes sobre arte, design, animações, docs e outros temas interessantes, comenta ai :).

Até.

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Eventos, prêmios e muita energia

28.10.16

6 animações stop motion para mostrar as possibilidades da técnica

15.9.16

E ai pessoal? Semana passada não teve artigo, mas já nos ajustamos e voltamos com muito conteúdo legal, fiquem de olho :)

Eu sou apaixonada por Stop Motion, é a minha técnica de animação favorita. O trabalho manual e toda a correria que acontece durante um projeto desses é viciante.

E para começar a abordar melhor esse tema, trago para vocês algumas possibilidades de produção.

Não entrarei em detalhes de como se produz, mas vale lembrar que stop motion pode ser feito com todo tipo de material, papel, massinha, objetos variados, desenho e até o corpo humano (pixelation) então segue algumas inspirações:

* a maioria dessas animações tem intervenção digital variada básica e avançada.

1 - PAPER MOTION ANIMATION

Essa parece simples, mas da um trabalhão

2 - THE ARTIC CIRCLE

3 - THE MAKER

O final me deixou espantada!

4 - INCREDIBLE PUMPKIN

5 - BRINCANTE

É a abertura do filme brasileiro Brincante dirigido por Walter Carvalho. Vale muito a pena assistir, a produção é incrível.

6 - PAPER PLANE

Essa animação usa a minha técnica favorita, o PaperCut, ela foi minha inspiração máxima durante a Semana da Animação na Etec Carapicuíba (competição de animações stop motion).

7 - LOST THINGS

Pixelation é uma técnica simples e complicada ao mesmo tempo, extremamente bela quando bem feita.

>>EXTRA<<

9º SEMANA DA ANIMAÇÃO

Em 2015 a Nana, eu, As Marias, a Jéssica, o Valentin e a Rafa montamos uma equipe e produzimos A Viagem de Carllota, foi nossa primeira tentativa bem sucedida com stop motion para a competição da Etec Carapicuíba, e fomos indicados a Melhor Personagem, Melhor Técnica, Melhor Animação e Melhor Direção de Arte. Ganhamos Melhor direção de arte, foi uma experiência incrível que iremos repetir esse ano.

>>A VIAGEM DE CARLLOTA

.

Abaixo, a animação ganhadora do prêmio Melhor Animação e Melhor Técnica >> Conheça as Cosmopolitas

>>CELO

Incrível ham?

Caso você tenha alguma dúvida ou curiosidade sobre algumas das técnicas ou queira saber mais sobre animação stop motion, diga para nós nos comentários :)

Se gostaram dessa matéria e principalmente dessas produções geniais, compartilhem com os amigos :)

Até a próxima.

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MAYA

Se quiser saber mais sobre a autora, siga a: Instagram | Twitter | Pinterest | Behance |We Heart It

10º SEMANA DA ANIMAÇÃO - ETEC CARAPICUÍBA

15.9.16

Como ter boas referências e se tornar um profissional de criação de qualidade

4.8.16

by: Dustin Lee

Quando comecei na área de arte e design, assim como todo iniciante me vi preocupada em aprender milhares de ferramentas e técnicas de desenho e me senti perdida numa lista sem fim de coisas que eu não sabia. Mas a realidade na vida do criativo é bem maior do que um programa não dominado.

No inicio dos meus estudos me deparei com a minha maior deficiência, a falta de referência. Sim referência, ela é primordial.

Pelo menos 90% da sala de aula tinha o mesmo problema, poucos eram os que conheciam bem profissionais da área, conceitos, filmes, e assim em diante. E essa falta de conhecimento reflete no trabalho de uma maneira triste. Imagine uma pessoa que sabe tudo sobre Photoshop mas não conhece nada de arte, de música e de nada com nada. O que essa pessoa vai fazer? É complicado. Você fica na frente do computador sem ação.

Então como mudar isso? Basta ver filmes e ir em exposições? Não! Ser mais criativo é um misto de repertório e permitir-se ser mais do que você é hoje sem medo de errar.

Porém antes de começar tenha em mente caso você seja um profissional de comunicação que é importante conhecer e ver de tudo e aprender essencialmente a separar o seu gosto pessoal do profissional. Não fazemos sempre o que gostamos e muitas vezes boas ideias e sacadas vem de onde menos se espera.

>> FILMES <<

Antes de ver um filme, especialmente se for um já antigo, descubra se ele faz parte de algum movimento como por exemplo a New Hollywood, e procure ligar a época de lançamento do filme com acontecimentos históricos da literatura, da música, da política, das pessoas.

Sempre veja quem dirigiu o filme e se puder assista outros filmes do diretor. E se você quiser se aprofundar mais, confira esses 3 Vídeos para conhecer melhor as técnicas de cinema, e conhecer melhor sobre movimentação de câmera e as referências de alguns diretores. Garanto que depois desses vídeos você prestará atenção em como são produzidas as cenas em animações e filmes e vai analisar melhor os detalhes e antes de se dar conta, será um hábito.

E claro assista tudo o que puder, sem discriminação, drama, animação, terror, quanto mais conhecer estilos e gêneros diferentes melhor. Um profissional do mercado criativo tem de lidar com gostos diferentes de diversos clientes. Nunca se sabe o que será útil.

>> ARTE <<

Ir numa exposição sem conhecer o trabalho e vida do artista e seus ideias é vazio. Os olhos não veem o que deveriam ver. Não capitam a mensagem. Pense nisso. Faça um teste, procure conhecer melhor um artista, vá na exposição e sinta a diferença.

>> FESTIVAIS, SHOWS, FEIRAS, SARAIS, GASTRONOMIA <<

Inspiração, comunicação e diversão andam juntas, desfrute, conheça sua cidade, suas ruas, seus segredos e depois parta para os arredores e se possível para mais longe ainda. Trabalhar na criação, seja com design, publicidade, arte, exige de nós vivência, mente aberta, e gosto pelo que fazemos.

>> FOTOGRAFIA <<

Conheça o trabalho de gente inspiradora, o que faz, onde vive, o que come.

Além de fotografia ser algo ótimo de se estudar e claro fazer, também é importante conhecer os nomes da praça! Por exemplo >> As fantásticas fotografia de Tim Walker.

>> LITERATURA <<

Hoje as pessoas fazem muitas críticas dizendo que tem muitos livros "porcaria" e que ninguém lê mais o clássicos e blá blá blá! Minha opinião é bem simples: Leia os grandes autores, leia os livros fofinhos, leia os livros eróticos, leia quadrinhos, leia os livros de fantasia, leia os livros da sua área, leia os livros que VOCÊ tem interesse!

Leia de tudo, não faça criticas sem conhecer! Obrigada :D

>> PESSOAS <<

Converse, conheça e aprenda. Preciso dizer mais alguma coisa? :)

>> MERCADO <<

Saiba o que está acontecendo na sua área, no design, na animação, no cinema, na publicidade, no mundo! Consuma conteúdo, consuma entretenimento, notícias e conhecimento.

A vida está ai para ser vivida, e quando se é criativo tem de se viver em dobro! Desfrute do mundo e reflita isso no seu trabalho! Comece agora!! :D

MAYA

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IKI - Uma revista digital alternativa sobre filmes

28.7.16

Iki é uma revista sobre CINEMA, PESSOAS e seus CONFLITOS.

A revista nasceu de um TCC para o curso de Comunicação Visual da Etec Carapicuíba (vejo uma conexão aqui). Os criativos responsáveis pelo trabalho são Pamela Gomes e Thales Fernando, que também desenvolveram o projeto gráfico que une resenhas de diversos de filmes em um trabalho dinâmico que brinca com diferentes formas de diagramação e leitura.

A moral e os bons costumes

A revista passeia por obras do cinema alemão e japonês, além de vários outros países como a Argentina e Irã, México e França, sem esquecer claro, das OBRAS NACIONAIS. O foco da publicação está em filmes produzidos a partir da década de 70 indo até os anos 2000. Com diferentes estilos e temas, há resenhas que vão de longas mainstream a filmes lado B, incluindo até animações.

TODAS AS OBRAS CONTIDAS NA REVISTA TRATAM DE ASSUNTOS POLÊMICOS OU TABUS de uma forma ou de outra, sejam eles temas abafados pela moral e os bons costumes ao descobrimento do seu ser interior e evolução pessoal.

Folheando as páginas

Ao abrir a revista de cara se percebe que a leitura não irá se restringir a um padrão de organização reto e estático. As imagens assim como o texto, parecem dançar a cada virada de folha. As cores e tudo o que foi feito nela absorveram a atmosfera de cada filme retratado.

Não preciso dizer que a lista de longas é de extrema qualidade, assim como as resenhas super interessantes e imersivas, que fazem qualquer um sair por aí à procura de CADA FILME PARA ASSISTIR. Então não fique aí esperando clique aqui para poder ler TUDO!

Curtiu o post dessa semana? Deixe seu like nas nossas redes sociais e se tiver alguma sugestão de tema ou TRABALHO BACANA para mostrar, divida com a gente.

Até a próxima semana!

redação: EM PIXEL

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* Todas as imagens foram concedidas pela equipe IKI

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>> QUAL A DIFERENÇA ENTRE CINEMA E AUDIOVISUAL E MULTIMÍDIA? <<

As equipes e projetos audiovisuais são divididos primordialmente em três etapas:

A formação em Audiovisual ou RTV tem em torno em 90 habilitações que vão desde:

A vida em um dia | DISSECANDO #2

>> 3 PERGUNTAS <<

Abstract - The Art of Design | DISSECANDO #1

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>> FETEPS | FEIRA TECNOLÓGICA DO CENTRO PAULA SOUZA <<

6 animações stop motion para mostrar as possibilidades da técnica

>>EXTRA<<

10º SEMANA DA ANIMAÇÃO - ETEC CARAPICUÍBA

>> Algumas animações vencedoras do ano passado:

Como ter boas referências e se tornar um profissional de criação de qualidade

IKI - Uma revista digital alternativa sobre filmes

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