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3 canais de referência para CRIATIVOS

17.11.16

Olá criativos!

Está semana trago a vocês um post rápido, mas muito importante no quesito REFERÊNCIAS. É uma lista de 3 canais que são muito bons e que acompanho. Eles me servem de inspiração e me ajudam muito quando preciso matar alguma dúvida ou entender alguma informação mais complicada. Vamos começar?

Mais posts de referências:

Aqui >>> Referências Criativos

Aqui >>> Bloqueio Criativo

E aqui também: Como ser mais criativo

>>> Amarelo Criativo <<<

O Amarelo Criativo fala especificamente de design para futuros designers (quanto amor!). Anseios, confusões, informações de utilidade pública para profissionais e iniciantes, além de situações que todo designer passou ou irá passar, são abordadas de forma clara e divertida. Tudo isso, e claro, muitas dicas para quem quiser conhecer um pouco da área antes de decidir se quer entrar na profissão ou não.

>>> Pedro Panetto <<<

Também fala sobre design, com o diferencial de se aprofundar em algumas questões mais específicas. Os vídeos são muito objetivos e bem claros, dicas de bons livros para aumentar a bagagem de referências são sempre bem vindos. Super indico!

>>> Crás Conversa Oficial <<<

Com foco maior na área da ilustração, o Crás Conversa é uma ótima opção se você que tem curiosidade em saber como é SER um ilustrador profissional. Ele dá várias dicas para quem quer começar na profissão, além de explicar sobre tipos de materiais e técnicas. Vale a pena dar uma conferida por lá.

E não tem PHOTOSHOP?

Não, não tem. Os canais que indiquei acima servem para ajudar a enriquecer sua bagagem referencial, para te dar mais ferramentas para maximizar sua criatividade. Os softwares também são ferramentas, mas sem criatividade só servem para criar mais do mesmo. E vamos ser sinceros, existem vídeos de tutorial aos montes por aí rsrsrsrsrs.

Bom pessoal, este foi o post da semana. Até a próxima!

NANA

Se quiser saber mais sobre a autora, siga a: Instagram | Facebook | Behance | Pinterest | Twitter

Animando os Sacis - SOBRECONTOS da EM PIXEL

4.11.16

Olá pessoas! Tudo certo?

Essas últimas semanas foram bem corridas, mas estamos de volta e com muitas novidades.... X)

Bom, semana passada a May falou sobre a semana de animação da ETEC , com animações em stop motion (mais uma vez maravilhosas) e a FETEPS 2016. A EM PIXEL participou levando o projeto SOBRECONTOS, que é uma série de animações sobre histórias do folclore.

Dê uma olhadinha aqui >>>> Eventos, prêmios e muita energia
Aqui >>>> A EM PIXEL na 10° FETEPS
E aqui também >>>> 10º Semana da Animação

Escolhemos falar primeiro do Saci, que é um dos mais, se não o mais, famoso e carismático personagem do nosso folclore e que descobrimos não ter somente uma, mas VÁRIAS HISTÓRIAS de como ele surgiu, chegando a ser completamente diferente do que estamos acostumados, inclusive ter até rabo... duas pernas......o0

Hoje vou mostrar algumas das fases de produção do nosso teaser e alguns estudos para a animação final. Espero que gostem X).

ROTEIRO E STORYBOARD

Bom antes de mais nada para se produzir uma animação é preciso um ROTEIRO, mesmo que a história seja curta, pois ele ajuda a organizar as ideias e o fluxo da história.

Depois dele temos o STORYBOARD, ele é uma espécie de versão desenhada do roteiro, nele podemos ter uma visão mais clara de como as cenas irão se desenrolar, já teremos inclusive os planos de câmera e ângulos definidos (neste post temos ótimos exemplos), tudo isso antes de termos uma prévia da animação teste, que é a nossa próxima etapa, o ANIMATIC.

O ANIMATIC

No animatic podemos ver melhor cenário, os personagens e suas ações durante as cenas, eles geralmente não tem cor e a animação costuma ser mais simples. Ah sim! Não podemos esquecer dos concept arts dos personagens e cenários, pois sem eles a produção não terá sentido... XD

CONCEPT ARTS

É importante estudar bastante as expressões e quais movimentações os personagens irão fazer antes de pensar em animar, por isso, desenhar, desenhar e desenhar! O cenário também, e não podemos esquecer dos de cores.

Estudando as expressões de ambos os Sacis (sim, sim eu disse DOIS Sacis). E um pouco de movimentação também:

OLHA O TEASER AÍ GENTE!

Esse é teaser da nossa história (e do que está por vir rsrsrsrs).

*** PS: na pós produção, composição da trilha e narração tivemos a ajuda de dois profissionais super bacanas e de uma dubladora com a voz mais calma que eu já ouvi.

Uooooou que trabalho trabalhoso!

Bom gente depois de todo essa produção nos sentimos realmente felizes e realizadas (digo isso por mim, pela May e por nossa orientadora MARAVILINDA) e sabemos que está só por começar, afinal temos muitas histórias para animar ainda!

Para os amantes de animação teremos em 2017 uma série de posts mais sobre produção de animação e suas fases... então nos aguarde e compartilhe com seus amigos!

Até a próxima semana.... X)

NANA

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6 animações stop motion para mostrar as possibilidades da técnica

15.9.16

E ai pessoal? Semana passada não teve artigo, mas já nos ajustamos e voltamos com muito conteúdo legal, fiquem de olho :)

Eu sou apaixonada por Stop Motion, é a minha técnica de animação favorita. O trabalho manual e toda a correria que acontece durante um projeto desses é viciante.

E para começar a abordar melhor esse tema, trago para vocês algumas possibilidades de produção.

Não entrarei em detalhes de como se produz, mas vale lembrar que stop motion pode ser feito com todo tipo de material, papel, massinha, objetos variados, desenho e até o corpo humano (pixelation) então segue algumas inspirações:

* a maioria dessas animações tem intervenção digital variada básica e avançada.

1 - PAPER MOTION ANIMATION

Essa parece simples, mas da um trabalhão

2 - THE ARTIC CIRCLE

3 - THE MAKER

O final me deixou espantada!

4 - INCREDIBLE PUMPKIN

5 - BRINCANTE

É a abertura do filme brasileiro Brincante dirigido por Walter Carvalho. Vale muito a pena assistir, a produção é incrível.

6 - PAPER PLANE

Essa animação usa a minha técnica favorita, o PaperCut, ela foi minha inspiração máxima durante a Semana da Animação na Etec Carapicuíba (competição de animações stop motion).

7 - LOST THINGS

Pixelation é uma técnica simples e complicada ao mesmo tempo, extremamente bela quando bem feita.

>>EXTRA<<

9º SEMANA DA ANIMAÇÃO

Em 2015 a Nana, eu, As Marias, a Jéssica, o Valentin e a Rafa montamos uma equipe e produzimos A Viagem de Carllota, foi nossa primeira tentativa bem sucedida com stop motion para a competição da Etec Carapicuíba, e fomos indicados a Melhor Personagem, Melhor Técnica, Melhor Animação e Melhor Direção de Arte. Ganhamos Melhor direção de arte, foi uma experiência incrível que iremos repetir esse ano.

>>A VIAGEM DE CARLLOTA

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Abaixo, a animação ganhadora do prêmio Melhor Animação e Melhor Técnica >> Conheça as Cosmopolitas

>>CELO

Incrível ham?

Caso você tenha alguma dúvida ou curiosidade sobre algumas das técnicas ou queira saber mais sobre animação stop motion, diga para nós nos comentários :)

Se gostaram dessa matéria e principalmente dessas produções geniais, compartilhem com os amigos :)

Até a próxima.

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MAYA

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10º SEMANA DA ANIMAÇÃO - ETEC CARAPICUÍBA

15.9.16

Design e ilustração de Sebastian Onufszak

1.9.16

6 Coisas que todo ilustrador já passou (ou vai passar) - PARTE 2

25.8.16

Olá pessoas! Com o sucesso do post anterior resolvemos fazer uma parte 2 dessas situações MARAVILHOSAS rsrsrsr que todo ilustrador já passou (ou infelizmente irá passar) durante sua jornada profissional. Para ver a parte 1 do post clique no link abaixo. Sem mais delongas:

>>>>> Veja a PARTE 1 aqui <<<<<

1 - Propostas indecentes

"Vamos fechar um pacote com digamos... Sei lá, de 1.000 desenhos! Aí você cobra baratinho por cada um. Afinal, quanto maior a quantidade menor o preço."

Até podemos fechar trabalhos com bastante ilustrações, D-E-S-D-E que haja TEMPO suficiente para que o serviço seja feito e de que as condições de produção sejam firmadas antes (faremos um post especial somente para isso). Muitos clientes não tem ideia OU infelizmente ignoram o fato de que as ilustrações possuem graus diferentes de dificuldades e tempo de produção, cabe a você ilustrador/prestador de serviços, deixar claro seu MÉTODO DE TRABALHO.

2 - Cliente que pede alterações infinitas

Mesmo com um briefing (informações sobre o cliente, levantamento de dados de como será o serviço) bem feito ainda existe a possibilidade de haver uma alteração ou outra no decorrer da produção, é normal. O problema é quando essa etapa de levantamento de informações é mal feita OU PIOR ignorada, pois é justamente ela que evita alterações desnecessárias e além disso, ela também dá o norte ao tipo de ilustra que será feita. Caso você tenha pulado essa etapa, prepare-se porque essa jornada NÃO será nada fácil.

3 - Críticas destrutivas

"Haters gonna hate"

Traduzindo literalmente: aborrecedores vão odiar, principalmente no mundo da internet e não há como mudar isso. Ninguém vai concordar ou gostar 100% das mesmas coisas que você. Se recebeu alguma crítica e achou que foi desrespeitosa ou que não serve de alguma forma para você, apenas ignore (...ou responda com educação se preferir). Nunca dê combustível para discussões. É bom tomar cuidado em como você se expõe na rede, pois o MUNDO É PEQUENO, principalmente no UNIVERSO CRIATIVO, acredite.

Há uma grande diferença entre CRÍTICAS CONSTRUTIVAS e CRÍTICAS DESTRUTIVAS. Procure saber reconhecer cada uma delas, tomando cuidado para que seu ego não faça você ignorar coisas que poderiam lhe ajudar a evoluir.

4 - Zona de conforto

É uma das coisas que causa bloqueio criativo. Desenhar somente o que se gosta, sem variar posições, texturas, sempre as mesmas coisas, sem novas referências, isso é estar justamente na zona de conforto. É uma das piores coisas que pode acontecer a um desenhista, pois ele se torna limitado no estilo e na imaginação. Para se livrar disso é preciso que você tenha coragem para inovar. Isso começa com uma bela bagagem de referências, clique nos links abaixo para aumentar a sua... X)

5 - Falta de vontade de desenhar

É diferente de ter preguiça de desenhar, sabe por quê? Se você acha desconfortável, trabalhoso ou talvez até negativo desenhar por um dia inteiro, talvez você devesse pensar em outras opções que não ilustração como profissão. Quando se está cansado, por vezes desanimado e talvez até com o bendito bloqueio criativo, podemos ficar sim com falta de vontade de desenhar. Nessas horas é bom parar um pouco, descansar, recarregar as baterias, talvez até ver um filme, pois se você gosta mesmo de ilustrar essa vontade uma hora volta.

6 - Bloqueio Criativo

O bendito! Já falamos aqui sobre como ele acontece, onde vive, o que come e ainda como mantê-lo longe. Por isso deixo a frase do nosso querido ET Bilu: "Busque conhecimento". Você pode começar por aqui:

# Ou clicar na imagem abaixo e descobrir o que fazer quando o bloqueio aparecer:

>>> Se souber de alguma outra situação ou tiver uma sugestão de post <<<

Compartilhe com a gente, claro! Mande para aquele seu amigo ilustrador e para todos os outros também. Bom, esse foi o post desta semana, espero que tenham gostado de ler tanto quanto eu gostei de escrever..... X).......Até a próxima!

NANA

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3 QUADRINHOS baseados em fatos reais

30.6.16

Adoro ler livros, de PAIXÃO, mas uma boa história em quadrinhos me deixa especialmente entusiasmada.

No livro imaginamos tudo: cenário, personagens, cores e luzes, no quadrinho não temos esse trabalho, temos a chance de poder ver o que o artista imaginou quando leu, produziu ou viu a história acontecer na sua frente.

Hoje a EMPIXEL traz a vocês três quadrinhos escritos e desenhados por ARTISTAS SOBREVIVENTES DE SUAS PRÓPRIAS HISTÓRIAS:

>> Maus <<

Maus é a história de um judeu polonês que luta para sobreviver em meio ao antisemitismo e o holocausto numa Europa assolada pela segunda guerra.

O autor do quadrinho é Art Spiegelman e o judeu polonês É SEU PAI. Curiosamente as pessoas são retratadas como animais. Os judeus são ratos (o que vai de encontro direto com a propaganda nazista da época), os alemães, gatos, os americanos são cães, os franceses sapos e os poloneses porcos.

A antropomorfização dos personagens gera uma certa carga emocional na história que tem o seu ápice quando o autor quebra a quarta parede no meio da HQ e mostra seu rosto contando outra história, uma que ele compartilha com seu pai, muitíssimo pessoal.

A HQ narra os acontecimentos desde o início das perseguições aos judeus, a perda de quase toda a família e amigos nos campos de concentração, do irmão que morre antes mesmo da guerra terminar e que o autor nunca iria conhecer, além de todos os problemas de seu relacionamento com seu pai ocasionados pela guerra. É uma história de arrepiar até o último fio de cabelo, de dar nós na garganta a todo momento.

>> Gen - pés descalços <<

Ou Hadashi no Gen, escrito por Keiji Nakazawa. A história é contada através dos olhos de um garoto de seis anos com sua família num Japão da segunda guerra.

Ele é testemunha ocular da bomba de Hiroshima e de seus horrores, perde quase todos a sua volta, menos sua mãe. Não é preciso dizer que esse menino é praticamente O PRÓPRIO AUTOR, já que ele mesmo sobreviveu a queda da bomba ainda criança. Gen é uma história emocianante, cheia de superação e de encher os olhos de lágrimas ~~suor~~ de qualquer marmanjo e que vale muito a pena conferir.

>> Persépolis <<

Marjani é uma menina iraniana que vê seu país ser envolto pela revolução islâmica. O Irã é uma nação com fortes traços de uma cultura muita rica com raízes no povo persa que acaba praticamente soterrada pela escuridão do regime xiita. Marjani que veio de uma família politizada e moderna, se vê obrigada a usar véu e ver sua cultura e costumes oprimidos.

Para fugir desse caos sua família a envia para Viena, Austria, onde cresce e tem diversas experiências, amadurece e retorna como Marjani Satrapi, A AUTORA E ILUSTRADORA deste quadrinho, que conta sua história de criança a adulta, num Irã muito mais familiar do que imaginamos.

DEPOIS DOS HQ´S...

Persépolis virou uma ANIMAÇÃO em 2007 ganhando prêmios por onde passou como Festival de Cannes e o Festival de São Paulo, além de indicações ao Golden Globe Awards e o Oscar de melhor animação, infelizmente vencido pelo igualmente bom (~~mas não tão emocionante quanto na minha humilde opinião)~~, Ratatouille da Pixar.

Já Gen, foi adaptado para uma série curta para tv e dois filmes em anime, além de render três live actions. Infelizmente ainda não temos notícia se Maus poderá virar filme ou animação..... #chateado.

Trailer - Persépolis

Trailer - Gen

>> Conhece outros HQ´s para nos indicar? <<

Se tiver alguma dica bacana de histórias em quadrinhos não deixe de dividir com a gente, deixe nos comentários ou mande para nós na nosssa página do facebook para produzirmos outras listas bacanas como essa.

Ah! E compartilhe este post com seus amigos. Até a próxima semana!

NANA

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